創(chuàng)新推進聲樂教學從傳統(tǒng)向現(xiàn)代跨越

　　自17世紀意大利美聲唱法誕生以來，聲樂教學藝術歷經(jīng)400余年的傳承與發(fā)展，依靠口口相傳的“師徒制”模式培養(yǎng)出了無數(shù)優(yōu)秀的歌唱家。但隨著時代的發(fā)展進步，傳統(tǒng)聲樂教學不得不正視面臨的挑戰(zhàn)，如教學方法單一、優(yōu)質教育資源分布不均衡以及現(xiàn)代科技應用不足等。聲樂教學亟需與時俱進，在保留傳統(tǒng)教學的基礎上引入新理念與新技術，進而培養(yǎng)適應新時代需求的聲樂人才。

　　科技賦能：促進聲樂教學數(shù)字化轉型

　　VR、AR技術以及各類數(shù)字化教學工具，為學生帶來了更為豐富的學習體驗。

　　其一，新技術在聲樂教學中大有可為。VR技術創(chuàng)造的虛擬表演環(huán)境，可以讓學生反復打磨演唱技巧并快速提高專業(yè)水平。尤其是VR環(huán)境能有效幫助學生克服舞臺恐懼，學生通過在虛擬舞臺上反復演練，可以逐漸適應觀眾注視和舞臺壓力，從而在實際表演中更加自信從容。AR技術則可使學生能夠實時獲取音準、節(jié)奏等關鍵指標的反饋，通過三維成像，將呼吸支持、共鳴腔體運用等抽象概念可視化，以便更快掌握正確的發(fā)聲方法。

　　其二，聲樂教學需創(chuàng)新突破時空壁壘。數(shù)字化平臺的興起為聲樂教學創(chuàng)新發(fā)展提供了有效支撐，聲樂教學過程中，教師要充分運用各種人工智能技術提升育人成效。遠程教學系統(tǒng)的普及讓學生足不出戶就能獲得名師實時指導，搭配智能伴奏軟件，能夠讓學生自主安排練習節(jié)奏、隨心挑選練習曲目；在線聲樂課程平臺可將世界頂尖教學資源匯聚起來，并通過音頻分析技術及時反饋教學效果；聲音分析軟件則通過比對功能，生成個性化診斷報告，幫助教師更有效地指導學生。

　　跨界共生：整合多元音樂風格與文化

　　當代聲樂教學正逐步突破傳統(tǒng)風格，走向多元文化融合的創(chuàng)新之路。在聲樂教學課堂內(nèi)外，可以看到民族和流行等不同唱法，感受東西方音樂文化的交流碰撞以及傳統(tǒng)藝術形式與現(xiàn)代審美需求的巧妙融合。

　　其一，聲樂教學要充分融合多元唱法。聲樂教師要意識到各類聲樂風格的重要價值，并將美聲、民族、流行及特色小眾唱法納入教學體系。以多元并重的教學理念打破傳統(tǒng)聲樂教學中的風格對立，讓學生擁有更為豐富的藝術表達選擇。教師在教學實踐中，要針對不同聲樂風格的演唱特征開展專項訓練，因材施教促進聲樂唱法相融合，幫助學生發(fā)掘自身潛能，提升聲樂教學質量。

　　其二，聲樂教學要在實踐中推進傳承。中西音樂文化的深度交融正推動著當代聲樂教學的創(chuàng)新發(fā)展，聲樂教學需重視中國傳統(tǒng)音樂文化在聲樂教學中的傳承，將其與現(xiàn)代技術結合起來，讓更多人領略到傳統(tǒng)音樂文化的魅力。教學實踐中，教師可引入古詩詞藝術歌曲，將其作為聲樂教學的創(chuàng)新突破口，讓學生在揣摩平仄韻律過程中深化對傳統(tǒng)文化的理解，也奏響東方美學新弦音。

　　其三，聲樂教學要致力于跨學科整合?？鐚W科整合為聲樂教學創(chuàng)新帶來了新的發(fā)展契機，聲樂表演不應只是歌唱技巧的呈現(xiàn)，應將戲劇表演的張力、舞蹈動作的韻律以及舞臺美術的視覺效果等藝術元素廣泛融入其中。學校應著重培養(yǎng)學生跨學科融合思維，積極組織學生參與音樂戲劇創(chuàng)編等實踐項目，在實踐中不斷提升學生的舞臺表現(xiàn)力與表情管理能力，給予學生更全面立體的學習體驗，幫助學生開拓藝術視野。

　　教學革新：創(chuàng)新教學模式與評價體系

　　聲樂教學革新不僅體現(xiàn)在教學手段的更新及教學內(nèi)容的融合，從更深層次看，教學模式和評價體系也要進行優(yōu)化創(chuàng)新。

　　其一，可采用翻轉課堂提升聲樂教學質量。課前，教師可將呼吸訓練、發(fā)聲技巧等重要教學內(nèi)容錄制成教學視頻，上傳至線上平臺供學生自主練習，要求學生課前完成預習并提交演唱錄音；課中，教師可“對癥下藥”，針對錄音中的問題進行精準指導。翻轉課堂可改變傳統(tǒng)聲樂課的時間分配，利用寶貴的面授時間集中解決個性化問題。同時，通過課前自主學習與錄音，學生可提升自我反思和獨立解決問題的能力。

　　其二，可運用情境教學創(chuàng)設多維音樂場景。從為學生提供沉浸式學習體驗出發(fā)，教師可通過虛擬現(xiàn)實技術，讓學生仿佛置身于古典歌劇院場景，或通過民族志影像資料還原少數(shù)民族原生態(tài)文化場域，讓抽象的音樂知識變得具象可感，進而提高學生的學習興趣及理解深度。

　　其三，可利用實訓渠道構建實踐教學體系。以往聲樂課堂往往把精力放在技能訓練上，一定程度上忽視了實踐環(huán)節(jié)的系統(tǒng)設計。因此，聲樂教學應順勢而為，定期舉辦不同主題的音樂會，為學生搭建展示平臺，教師也要鼓勵學生自主挑選風格契合的曲目進行表演。常態(tài)化的演出機制可使學生積累豐富的舞臺經(jīng)驗，幫助學生滿足社會發(fā)展需求。

　　其四，可應用先進技術優(yōu)化教學評價機制。傳統(tǒng)聲樂評價主要依賴教師的主觀聽覺判斷，數(shù)字化評價工具的出現(xiàn)可讓聲樂評價更科學。教師可將學生演唱音頻導入聲音分析軟件，以直觀查看學生音高是否準確、音色是否良好，讓各項數(shù)據(jù)轉化為清晰的可視化圖表。此外，過程性評價機制在聲樂教學中的作用也不可忽視?，F(xiàn)代聲樂教學應引入先進的學習管理系統(tǒng)，持續(xù)跟蹤與評估學生學習全過程。該系統(tǒng)可全面記錄學生的練習頻次、學習成效以及演出表現(xiàn)，在此基礎上形成一套完整且詳盡的數(shù)字化學習檔案，以記錄學生的階段性學習成果，反映其成長軌跡和學習特點，從而為實施個性化培養(yǎng)奠定堅實基礎。

　　〔作者單位：新疆師范大學音樂學院〕